Il est un jour où l’image photographique fut inventée et un autre où un moteur lui donna la pulsion de 24 images seconde.
Pour saisir le mouvement dans la préhistoire du cinéma Marey inventa le fusil photographique, à la place des cartouches, du film…

Il est un autre jour ou les milliers de plans défilant sur la pellicule argentique sont remplacés par le flux continu de minuscules impulsions électriques.
Se mettre en marche, se mettre en route, circuler, les engrenages des appareils des caméras et projecteur puis dans les mini cerveaux numériques, les bombardements d’électrons des écrans Rouge Vert Bleu, supplantés maintenant par le plasma.

Je cherchais dans l’histoire de l’art cette image de la course.
Ce sont souvent nymphes et satyres qui courent dans les bois, ou alors Diane chasseresse se mettant en marche l’arc à la main, ou Daphné qui se métamorphose en laurier avant d’être attrapée par Phébus.
Les plus convaincant sont Hyppomène et Atalante de Guido Reni, peintre maniériste du 17e siècle, puis viennent les femmes courant sur la plage de Picasso…
Pour traduire la course les peintres ont besoin de représenter deux coureurs ensembles, comme pour superposer des séquences et ajouter une dynamique à ce qui reste statique : la peinture.

Que raconte l’histoire de Hyppomène et Atalante : une jeune nymphe Atalante, défie à la course tous ses prétendants pour échapper au mariage : ils perdent et perdent la vie aussi, mais cela ne décourage pas Hyppomène qui demande l’aide de Aphrodite. Ovide dans les Métamorphoses décrit cette course où Hyppomène dépassé par la nymphe lance successivement devant elle les trois pommes en or que lui a donné Aphrodite. Atalante ralentit pour s’en emparer et perd la course. La ruse lui profite aussi car elle n’est pas insensible à Hyppomène… mais l’histoire finit mal car ils oublient de remercier la déesse.

Cette course dans les bois n’est pas sans me faire penser aux courses nocturnes et secrètes de Felix Arnaudin pour rejoindre Marie qu’il ne peut épouser.
C’est donc un hommage à cet homme à la fois ouvert sur le monde et les nouvelles techniques et nostalgique des anciennes Landes, d’un paysage et de traditions. Un homme des bois avec une camera obscura.

Et moi aussi je cours, j’ai du laisser sur le bord du chemin le charme nocturne du laboratoire argentique pour la rapidité du numérique. Faire des images et les voir à la minute… Je travaille à flux tendu sur un écran, et je rêve de…

Emmanuelle Maura

Emmanuelle et Félix

Au début de l'avant-dernier siècle, l'invention de la photographie autorise une relation nouvelle avec le réel : « ce qui se passe» peut être retenu, gravé, sinon dans le marbre, du moins sur des plaques de verre et sans (presque) le recours à la main de l'homme, mais grâce à la présence de la lumière. Science et Technique produisent pour la démocratie conquérante les images archeiropoietès* auxquelles le siècle suivant vouera un culte expansif que d'aucuns craignent aujourd'hui hégémonique.

Cependant, à la marge de toute religiosité, certains individus et parmi les plus tenaces, avaient d'emblée compris la grande capacité de cette technique à témoigner d'un temps, le leur, dont ils percevaient les signes d'une proche résolution. C'est en humaniste que Félix Arnaudin, à l'aide de son embarrassante chambre noire, s'attache à relever les traces de la culture pastorale de la Haute Lande, comme à quelques milliers de kilomètres de là, Edward Sheriff Curtis tente de fixer les formes diverses de la culture des «américains» autochtones décidément voués à être exterminés.

Car il s'agit bien de fixer le réel, d'arrêter le temps, de donner une image de ce moment, parenthèse de répit intellectuel dans la course inéluctable, insaisissable.

Si l'un et l'autre de ces protagonistes ont photographié les paysages, objets, c'est symptomatiquement les portraits qui constitue la part la plus élaborée et convaincante de leur travail, comme si, au delà du temps et des douleurs visibles et refoulées qu'engendrent les conquêtes, le visage de chacun, avait encore à voir, à dire de l'humanité à chacun et comme si ces visionnaires pressentaient que le défi et l'enjeu de la photographie, synecdoque de la modernité, se situait là, dans la saisie de la mobilité fascinante du visage comme l'expression d'un espoir sur lequel il était encore possible de miser.

Au début de ce siècle, alors que la photographie renouvelle ses techniques et peut-être ses aspirations, il est intéressant de découvrir les bornes fondatrices, de nettoyer le terrain en quelque sorte.
C'est à cet exercice qu'invite le travail d'Emmanuelle Maura présenté en ce moment à la maison de la photographie Félix Arnaudin de Labouheyre.
Mais comme dans toute œuvre poétique, cette gravité n'est perceptible qu'à posteriori. Le long de la promenade, vous serez séduits par l'étrangeté de ce sujet furtif, modèle contemporain que le progrès technique autorise, et par ce que sa présence/absence ensemence dans votre imaginaire avant que de venir frapper votre réflexion.

*les images archeiropoietès sont celles non faîtes de mains d'hommes, pour la religion chrétienne, par exemple, le saint suaire ou le voile de Sainte Véronique (sur lequel s'est inscrit l'empreinte de la figure du christ)